Vectorial

I Encuentro Internacional: ¿Cómo Transformar la Ciudad?

2009-07-12T19:27:00.000-07:00

I Encuentro Internacional: ¿Cómo Transformar la Ciudad?

Del 3 al 21 de Agosto del 2009Habiendo transcurrido dos años desde el terremoto que azotó Pisco y la región del sur del Perú, llega el momento de cambiar definitivamente la situación que aun se vive en el lugar y de comprometernos con la desafiante tarea de reconstruir Pisco. Con este encuentro se quiere lograr que las autoridades locales, la comunidad y el gobierno entren en acción para demostrar que se puede reescribir la historia. El Primer Encuentro Internacional: “Cómo Transformar la Ciudad” tiene como objetivo generar un encuentro a nivel internacional para desarrollar nuevas propuestas arquitectónicas para Pisco. Se reunirá a una selección de arquitectos y estudiantes de arquitectura que estudiará modelos referenciales de transformación urbana como lo son Medellín y Guayaquil, y se trabajará con la participación de la comunidad pisqueña y sus autoridades, integrando los proyectos de reconstrucción existentes.El workshop Urbanismo Social (3 al 17 de agosto) comprende una primera semana interdisciplinaria de trabajo con el acompañamiento de múltiples profesionales, talleres en Pisco y un seminario sobre participación y medio-ambiente. La segunda semana se trabajará en formato de taller de diseño para elaborar las propuestas que serán presentadas en las conferencias del 20 y 21 de agosto en el Museo de Osma.El arquitecto y urbanista Alejandro Echeverri (Colombia) impulsor del programa de Urbanismo Social en Medellín, Manuel de Rivero, ofreciendo una reflexión acerca del futuro de la ciudad de Lima, Tito Fernández Dávila, arquitecto del Malecón 2000 en Guayaquil y los participantes del workshop a cargo de las propuestas para Pisco, departirán las conferencias el 20 y 21 de agosto en el Museo de Osma.
Inscripciones/ Contacto/ Información http://www.espacioexpresion.com/

Convocatoria al Concurso de Intervenciones en el Espacio Publico - Centro Abierto-

2009-06-05T05:57:00.000-07:00

Intervenciones de sitio especifico en el Centro Historico de Lima

En años recientes se han desarrollado diversos proyectos que permiten identificar una voluntad de recuperación del Centro histórico de Lima, convirtiéndolo en un foco de atención dentro de un marco cultural renovado con un gran potencial para la articulación de acciones artísticas contemporáneas.
Desde esta perspectiva, Alta Tecnología Andina (ATA), Fundación Telefónica y el Museo de Arte de Lima (MALI) convocan a la presentación de proyectos de sitio específico a ser realizados en distintas locaciones del Centro histórico de Lima.
Estos proyectos serán presentados en el marco de la Gran Semana de Lima, un evento organizado por la Municipalidad Metropolitana de Lima que todos los años reúne a un público diverso en torno a eventos gratuitos de música, arte, gastronomía y cultura.

http://www.centroabierto.org/

Entrevista Sol Madridejos en Lima

2008-11-29T16:56:00.000-08:00

La permanencia de la arquitectura
ENTREVISTA A SOL MADRIDEJOS (ESPAÑA) Y OTAVIO LEONIDIO (BRASIL)

Por Gonzalo Galarza Cerf
La española Sol Madridejos y el brasileño Otavio Leonidio están en Lima para escudriñar los proyectos de los alumnos de los últimos ciclos de Arquitectura de la PUCP. Ella, que ha expuesto su obra en bienales como las de Venecia y París y en museos como el MoMA de Nueva York, y él, que ha trabajado con Christian de Portzamparc y ha escrito acuciosos ensayos, trazaron el papel de la arquitectura actual y los errores y a veces horrores que vemos erigidos en el mundo.
¿Se puede forjar actualmente una identidad arquitectónica en un país, en una ciudad?

Sol Madridejos: Sí, ahora la estoy viendo en los proyectos de fines de carrera que están planteados desde los aspectos comunes hasta la historia de la arquitectura y que, sin embargo, tienen una particularidad: tienen respuestas propias a la situación, a la identidad del lugar y del paisaje. Me está sorprendiendo, pues es muy propia del lugar.
¿Es más un aspecto conceptual?

Porque en ciudades como Bogotá, en un momento dado, los arquitectos empezaron a usar materiales más suyos...

SM: No me interesa tanto la identidad desde un punto de vista formal, eso no es lo fundamental de la arquitectura. Mucho más importante es la respuesta a una realidad y a necesidades. Cuando la arquitectura se independiza de esa realidad y es arquitectura por sí misma, como pasa en Europa (porque esa necesidad es menos perceptible), se convierte en un ícono de sí misma sin dar respuesta a una situación real y pierde realidad.
Es el caso concreto de una obra que pasa a ser un objeto arquitectónico, artístico, como el Museo Guggenheim...

SM: Eso tiene valor cuando está bien hecho, en el caso de Bilbao es un proyecto que ha puesto en valor toda la ciudad y que ha sabido adaptarse a los condicionantes del problema que había: desconexiones en una ciudad industrial degradada. Esto se ha sabido resolver por medio del edificio.
Otavio Leonidio: Hay esos casos como Bilbao, pero también hay mucha producción de imágenes y cosas que no son consecuentes. Eso me incomoda mucho, porque no creo que eso contribuya con formar una cultura arquitectónica para mejorar las condiciones de la ciudad.
Es que a veces se salen del rol fundamental de la arquitectura y priorizan más lo artístico.

SM: Muchas veces son más objetos de consumo. En España pasa mucho: cualquier alcalde de una ciudad pequeña quiere tener una pieza de un arquitecto estrella aunque no sirva para nada ni tenga un uso, ni una función interior; es simplemente un objeto de consumo muy seductor para el público en un determinado momento. Pero el año que viene estará pasada de moda, hay que buscar la siguiente y pierde una cualidad esencial de la arquitectura: la permanencia. La arquitectura debe ser hecha para permanecer, no solo por la calidad de los materiales, sino también por sus características propias.
Ustedes tienen que lidiar con caprichos de políticos y a veces se cometen horrores.

OL: Lo público tiene que ser una expresión de la sociedad y de su voluntad, pero también de la voluntad política. Uno de los problemas es la manutención: se puede tener un espacio muy bonito pero no sirve de nada si un año después es totalmente abandonado.
¿Y cómo se puede lidiar con el mal gusto de ciertos clientes o con las constructoras que buscan mucho la rentabilidad?

SM: Siempre es una lucha. Para hacer una buena obra arquitectónica hace falta un buen cliente, pero las condiciones ideales no siempre se dan y muchas veces perdemos el 80% del tiempo para defender y sacar adelante un proyecto. El arquitecto es el único que quiere que salga bien, pues ni al cliente, ni al político, ni al constructor les importa... Ellos quieren construir algo rentable. Tampoco es que quieran hacer las cosas mal, simplemente les da lo mismo. Si el arquitecto lo hace bien, es un valor añadido que le da, pero nadie lo pide; es un acto de generosidad, hay que trabajar mucho más para conseguirlo.
OL: Hay un problema de interpretación de la función del arquitecto. No se trata de crear formas impresionantes o bonitas, sino de ayudar a definir los términos de una construcción.
¿Pero retroalimentándose con las artes plásticas continuamente?

SM: Sí, es fundamental entender qué es lo que se plantea en otros ámbitos y llevarlo con los medios de la arquitectura, porque la arquitectura es muy lenta y no se puede hacer un edificio y luego otro e ir probando cosas. Cuando se hace un edificio es uno, es definitivo y dura muchos años.
OL: Yo pertenezco a una tradición de la arquitectura moderna que intenta interpretarla en términos contemporáneos: no existe sin la discusión de las vanguardias artísticas de los siglos XIX y XX, no hay Le Corbusier sin Picasso. No existe la arquitectura moderna sin la investigación espacial pictórica. Es un diálogo muy productivo y no podemos olvidarlo más.

Fuente Diario El Comercio

Edificio Calle Roma - Arq Teodoro Cron

2008-11-07T10:12:00.000-08:00

Iniciando nuestro registro de arquitectura moderna en el Peru, aqui les mostramos imagenes del Edificio Roma del Arquitecto Suizo Teodoro Cron.

Breve Biografia
Teodoro Cron nació en Basilea (Suiza) en el año 1925, asiste a un colegio que le da mucha importancia a los aspectos artísticos y de humanidades. Termina sus estudios escolares en 1940 y en adelante estudió arquitectura en Zúrich.
Gracias a su buen estado socioeconómico, culminó sus estudios en el Eidgenossische Technnidsche Hochschule (ETH) en el año de 1946. Se influenció bastante de la Escuela de la Bauhaus y siguió muy de cerca las obras de Mies Van Der Rohe. En su centro de estudios conoció a distintos arquitectos, entre ellos, Max Bill y los Arqs. Beieler y Roth para los cuales trabajo durante un tiempo en sus estudios

Cuando Teodoro Cron llega a lima en el año 1948, encuentra a primera vista una arquitectura que trataba de difundirse en oposición al neo-colonial, y observó también que los arquitectos peruanos se preocupaban por “hacer discurso” con un lenguaje que todavía no dominaban tratando de asimilarse al movimiento internacional.

Cron trabajó como arquitecto diseñando para personas pertenecientes a la colonia suiza, es decir, por lo general sus clientes eran emigrantes de suiza hasta su Regreso a Suiza en 1962

Frank LLoyd Wright en Lakeland, Florida Southern College

2008-10-25T17:09:00.000-07:00

Annie Pfeiffer Chapel

Lima 1944 parte 2

2008-10-20T13:58:00.001-07:00

Lima en 1944 parte 1

2008-10-20T13:41:00.000-07:00

Lima- Distrito de Miraflores Colegio Peruano Suizo

2008-10-01T15:16:00.000-07:00

Foto Aerea Actual - Fuente Google Earth

Proyecto de Colegio en Nepal

2008-07-14T15:01:00.001-07:00

A volunteer group of Japanese architects builds public works in an isolated region of the Himalayas.

Reflexion sobre los concursos de arquitectura en Peru

2008-07-14T15:01:00.000-07:00

A continuacion publicamos la carta del Arquitecto Jose Bentin, muy pertinente en resaltar la situacion actual del ejercicio profesional en el Peru.

A LOS ARQUITECTOS Y LA OPINION PUBLICA

Ante la inoperancia y desidia de todas las últimas directivas del Colegio de Arquitectos y la mala política del Estado en relación a la adjudicación de los proyectos de arquitectura de las obras públicas, manifestamos lo siguiente:

1. La adjudicación de proyectos de obras públicas se hace mediante la ley de Concursos de Méritos, que se usa tanto para comprar suministros o contratar personal o construir o dar servicios de proyectos de arquitectura. Concursar en este sistema es solo entregar propuestas escritas y currículo. El sistema es malo y de dudosa transparencia, pues los ganadores de estos concursos no garantizan una calidad de los proyectos.

2. Los arquitectos contrastamos nuestras ideas mediante concursos de anteproyectos arquitectónicos, en que un jurado puede elegir la mejor solución que conviene para una obra pública, con el anonimato de los concursantes en que solo el talento vale. Este sistema se usa en muchos estados y en nuestros países vecinos para las obras públicas, con total éxito de calidad.

3. El Estado Peruano ha entregado recientemente directamente dos proyectos arquitectónicos importantes para edificios públicos como son el Nuevo Teatro Nacional y la Remodelación del Estadio Nacional a una firma extranjera con subsidiaria en Lima, obviando inclusive el sistema de Concursos de Méritos vigente. Sabemos que esto se puede hacer solo en casos de emergencia como por ejemplo terremotos e inundaciones, que no es el caso.

4. Ultimamente, a través de organismos internacionales, se esta usando la perniciosa modalidad de llave en mano. La absurda razón es siempre la misma el tiempo, el apremio, el apuro ¿es mas importante la velocidad que el buen diseño?

5. Las últimas directivas del Colegio de Arquitectos desde que se aprobó la ley de los Concursos de Meritos, no han hecho absolutamente nada para revertir esta situación, pese a que se ha tenido y tiene un arquitecto congresista. Esta situación prioritaria, para el avance de la arquitectura peruana, fue oportunamente conversada con cada una de las directivas CAP anteriores que nos escucharon con indiferencia. Colegas no voten por directivas que no tengan esto como prioritario en su plan de gobierno.

6. Como docente universitario de largo recorrido, nos indigna que cientos de brillantes jóvenes egresados, no puedan participar con sus ideas en concursos de anteproyectos arquitectónicos para obras públicas, pues los Concursos de Meritos vigentes no contemplan anteproyectos arquitectónicos y se requiere tener cerca de 5 proyectos tipológicos similares al motivo del concurso.

7. Si el Estado desea proyectos de calidad para las obras públicas esta situación absurda debe cambiar y los procesos tendrían mayor trasparencia, pues los anteproyectos arquitectónicos pueden exhibirse públicamente.

Solicitamos al Estado, a través del CAP, la incorporación obligatoria de Anteproyectos Arquitectónicos de manera que este cambio en el sistema de concursos, permita escoger la mejor idea.

JOSE R. BENTIN DIEZ CANSECO
DNI 06975980
Miembro Honorario del CAP
Profesor Emérito UNI Decano FAUA – UNI 1991 - 1994

Soy el Diseñador.Mi cliente el autocrata.

2008-06-23T06:42:00.000-07:00

I’m the Designer. My Client’s the Autocrat.
By ROBIN POGREBIN
FOUR months ago the architect Daniel Libeskind declared publicly that architects should think long and hard before working in China, adding, “I won’t work for totalitarian regimes.” His remarks raised hackles in his profession, with some architects accusing him of hypocrisy because his own firm had recently broken ground on a project in Hong Kong.
Since then, however, Mr. Libeskind’s speech, delivered at a real estate and planning event in Belfast, Northern Ireland, has reanimated a decades-old debate among architects over the ethics of working in countries with repressive leaders or shaky records on human rights.
With a growing number of prominent architects designing buildings in places like China, Iran, Abu Dhabi and Dubai, where development has exploded as civic freedoms or exploitation of migrant labor have come under greater scrutiny, the issue has inched back into the spotlight.
Debate abounds on architecture blogs, and human rights groups are pressing architects to be mindful of a government’s politics and labor conditions in accepting commissions.
The ideological issue is as old as architecture itself. By designing high-profile buildings that bolster the profile of a powerful client, do architects implicitly sanction the client’s actions or collaborate in symbolic mythmaking?
Or in the long run does architecture transcend politics and ideology? If the architect’s own vision is progressive, can architecture be a vehicle for positive change?
For the most part, the issue is not a concrete one for the field’s top practitioners; no architect interviewed for this article except Mr. Libeskind has publicly rejected the notion of working for hot-button countries. Yet the debate underscores the complex decisions that go into designing architecture — from the basic financial imperatives, to public access, to the larger message that a building sends — and is prodding architects to reflect on their priorities.
“It’s complicated,” said Thom Mayne, the Los Angeles architect, whose projects include a corporate headquarters in Shanghai. “Architecture is a negotiated art and it’s highly political, and if you want to make buildings there is diplomacy required.”
“I’ve always been interested in an architecture of resistance — architecture that has some power over the way we live,” added Mr. Mayne, who said he had recently been interviewed for projects in Abu Dhabi, Kazakhstan, Russia, the Middle East and Indonesia. “Working under adversarial conditions could be seen as a plus because you’re offering alternatives. Still there are situations that make you ask the questions: ‘Do I want to be a part of this?’ “
There is little question that this is a highly charged global moment for the profession: a building boom in Asia and the Middle East, combined with a hunger for designs by name brands, has created unparalleled opportunities for architects to make their mark. Every city wants its own Bilbao, the saying goes, a reference to the explosion of excitement over Frank Gehry’s 1997 Guggenheim museum there, and every architect craves the recognition that comes with a high-profile commission.
One lightning rod in the debate is Rem Koolhaas’s mammoth headquarters for China’s state broadcast authority, CCTV, a minicity in itself in a capital where cranes dot the skylines and nearly every famous foreign architect has a project on the boards. Mr. Koolhaas suggested at the outset of the project, which he was assigned in 2002, that by the time his tower — a hulking hollowed-out trapezoid — was completed, China’s censorship of the airwaves might well have changed. (The building is almost finished.)
Mr. Koolhaas is known for arguing that market forces have in any case supplanted ideology. Some interpret that stance as a way of avoiding the harder questions and a not-so-subtle reminder that money drives the most ambitious projects in the West.
“I have often found Rem Koolhaas’s provocatively ideological neutral stance problematic,” said Barry Bergdoll, the chief curator of architecture and design at the Museum of Modern Art. “I want to hear architects try to think that through. I want to know that they’ve grappled with it.”
Mr. Koolhaas declined to be interviewed for this article.
Architects face ethical dilemmas in the West too. Some refuse to design prisons; others eschew churches. Robert A. M. Stern, who is also Yale’s architecture dean, drew some criticism last year when he accepted an assignment to design a planned George W. Bush Library in Dallas.
Mr. Stern shrugged off the sniping. “I’m an architect,” he said. “I’m not a politician.”
Some architects argue that architecture is more important to them than politics. “I’m a guy who has on my wall a picture of the guy in front of the tank,” said Eric Owen Moss, a Los Angeles architect, referring to the famous photograph from the Tiananmen Square protests of 1989. “But I’ve never turned down a project in Russia and China.”
Mr. Moss has designed the Guangdong Museum and Opera House in China as well as a ceremonial plaza, Republic Square, in Almaty, Kazakhstan, which has been ruled by the same autocratic leader, Nursultan Nazarbayev, since the 1980s.
Architects like Steven Holl cast their decision to build in China as a way of promoting a connection between East and West. “Certainly I question working anywhere,” Mr. Holl said. “But my position as an architect is to work in the spirit of international civilization and cooperation. You have to make a contribution.”
He cited his two-million-square-foot Linked Hybrid housing complex in Beijing, which will be heated and cooled by a 660-well geothermal energy system. “We are making the largest green total community in the history of Beijing,” Mr. Holl said. “This is an example for many kinds of urban work.”
Others go even further, arguing that their projects will be an emphatic force for social change. The Swiss architect Jacques Herzog has asserted that by supplying acres of public park space to city dwellers in the long term, his Olympic stadium in Beijing, designed with his partner, Pierre de Meuron, “will change radically — transform — the society.”
“Engagement is the best way of moving in the right direction,” he said.
Deyan Sudjic, director of the Design Museum in London and the author of “The Edifice Complex: How the Rich and Powerful Shape the World” (Penguin, 2005), agreed that Herzog & de Meuron’s Olympic stadium sent a signal of openness. “In that stadium people see each other, rather than being looked down upon by a leader,” he said. “It is a space which people can use in a way which is a shared democratic experience.”
He contrasted its visual message with that of a new opera house in Beijing designed by Paul Andreu. “The opera house sits in a lake like a fortified moat — an enclosed frame — which says, ‘Keep out,’ ” he said.
Mr. Andreu said in an interview that he intended the opera house to be inviting, not intimidating. “I wanted the building not to be just an imposing building, showing its face like a castle or an official building, behind the trees, beyond the water,” he said. “It’s a promise. It’s something you will get.”
“This is a building built at a certain moment in the history of China,” he added. “It has been ordered by the power and paid for by the government, but it’s made for the people of China, and I was never asked to compromise on that thinking.”
Some architects argue that it is unrealistic and self-serving for them to presume that they can transform a society or distance themselves from a patron’s conduct.
“Sometimes architects like to think they’re above the political fray,” said Frederic M. Bell, the executive director of the New York chapter of the American Institute of Architects. “I think that’s a little bit disingenuous. Sometimes it’s very difficult to take commissions from countries with positions with which one disagrees.”
William Menking, the founder and editor of Architect’s Newspaper, wrote recently, “To suggest that providing high-quality design justifies working” in China “is slippery ethics.”
“Albert Speer designing for Hitler might have said the same thing. His building itself is not political, but the act of building it, for a regime like that, is a political act.”
Examples abound of clients whose political ideology was considered inseparable from the buildings they commissioned, from Louis Le Vau’s palace at Versailles (Louis XIV: “L’état, c’est moi”) to Speer’s Nuremburg parade grounds, based on ancient Greek architecture but magnified to colossal scale for Hitler’s Nazi Party rallies.
Mies van der Rohe designed a competition entry for the German pavilion at the Brussels Expo of 1934 that included swastika flags and Nazi eagles. Le Corbusier aggressively courted Mussolini and the Vichy administration in France to try to get their business. Apart from his notorious Nazi sympathies, the architect Philip Johnson was known for boasting that he would readily design for Stalin if the price were right. Some 600 architects from around the world — including Peter and Alison Smithson — vied for the commission to build the Pahlavi state library for the shah of Iran in the late 1970s; architects including Robert Venturi and Denise Scott Brown entered Saddam Hussein’s competition in the 1980s to design a mosque in Baghdad.
“It’s a problem as old as architecture and empire,” said Mr. Bergdoll of MoMA. “Architects in the end are selling design services.”
Architects readily point out that dictators — or powerful central governments like China’s — can be among the most efficient in getting architecture built, as the boom in China attests. “The more centralized the power, the less compromises need to be made in architecture,” said the architect Peter Eisenman. “The directions are clearer.”
Bernard Tschumi, former dean of Columbia’s architecture school, said, “Some of the most amazing places were built because of dictators.”
“Architecture is always related to power and related to large interests, whether financial or political,” he said.
Yet “there is a moment when the buildings are conceived as an expression of a political regime, he added. “Then it becomes a problem. You have to believe in it.”
Still, the distinction between political and nonpolitical architecture can be hard to draw, whether the focus is ground zero in Manhattan (think of the “Freedom Tower”) or China’s new buildings for the Olympic Games, which are a source of deep nationalist pride.
Abu Dhabi hopes to position itself as a cultural destination for the Middle East and Asia with a Guggenheim satellite designed by Frank Gehry, a classical museum by Jean Nouvel that would house visiting exhibitions from the Louvre in Paris, a performing arts center by Zaha Hadid and a maritime museum by Tadao Ando. Human rights groups have warned that these architects risk being linked to what they contend is the United Arab Emirates’ chronic exploitation of construction workers from poor nations.
“We’re urging them to take steps to make sure they or their contractors are complying with best practices,” said Joe Stork, deputy director of Human Rights Watch’s Middle East and North Africa division. “Typically their response is, ‘We comply with national laws,’ and our response to that is, national laws don’t cut the mustard.”
The architect Tod Williams, who with his wife and partner, Billie Tsien, is working on an Asia Society branch in Hong Kong, said, “We could not work in Abu Dhabi unless we were clearly helping the people.”
Mr. Sudjic of the Design Museum in London suggested that the ambitions of architecture have changed significantly over the last century. In the early Modernist movement, he said, architects were encouraged to embrace utopian goals like social housing, but the promise ultimately proved hollow.
“I suppose there was a kind of sense of disillusionment that architecture was about building better societies,” Mr. Sudjic said.
“Now architects are careful about making emotional political stands about anything. That can seem like sophistication, or it can seem like evasion.”
Rather than come down on one side or the other of the broad ethical issue, some architects make their own case-by-case peace with it. “In France I refuse to work for the extreme-right party,” Mr. Nouvel said. “But all around the world you have good reasons to say yes, because you don’t build only for a client. You build for a city.”
As for Mr. Libeskind, whose remarks rekindled the wide debate last winter, he said he had not sought any projects in mainland China but had designed a multimedia building for the City University of Hong Kong, because Hong Kong has a firmer rule of law. “There’s a public process my building had to go through,” he said.
He added that he had not closed the door to working for the Beijing government, however.
“If they said, ‘Can you build us a center for democracy?’ “ he said, “I’d be the first to line up.”

Fuente : Architecture, New York Times

Kazuyo Sejima, Seijoville

2008-06-19T18:55:00.000-07:00

Richard Serra en Paris

2008-06-16T06:52:00.000-07:00

Casa del Arquitecto Tom Kundig - California

2008-06-16T06:46:00.000-07:00

Fuente: NY Times Magazine

SPBR ARQUITECTOS - ANGELO BUCCI

2008-02-07T15:39:00.000-08:00

Estudio SPBR, Brasil
Dirigido por el Arquitecto Angelo Bucci

CiroMiguel

João Paulo Meirelles de Faria

Juliana Braga

Imagenes cortesia de www.spbr.arq.br

Restauracion de la Casa Kaufmann - Richard Neutra

2008-01-29T09:19:00.000-08:00

Torre Burj Dubai

2008-01-17T18:18:00.001-08:00

Torre Burj Dubai. EMAAR Properties contrató a los arquitectos Skidmore, Owings y Merrill (Chicago, EE. UU) para diseñar y desarrollar el Burj Dubaij. Localizado sobre la Autopista Jeque Zayed, este será la parte central del proyecto mixto que combinará lo residencial, comercial, compras, hotel, hospitalidad y ocio con espacios abiertos verdes. Esperan la terminación de la torre hacia finales de 2008 y estará lista para su ocupación a principios de 2009. Su altura está siendo mantenida en secreto cauteloso hasta su terminación (los arquitectos planearon fundaciones extra-profundas para permitir añadir más pisos por si otro rascacielos en construcción amenaza con ser el más alto) así aseguran que cuando la Torre Burj esté completada, esta será el edificio más alto del mundo. Se estima que la altura será aproximadamente de 810 m. Su construcción comenzó en Septiembre de 2004 y ha estado en construcción sin parar desde el 15 de abril de 2005. El número total de pisos habitables andará alrededor de 160. El 26 de junio de 2006, el Burj tenía 50 niveles y sobre 190 m de alto.

La altura a la azotea del edificio probablemente ande alrededor de 575 m mientras la aguja restante desde el piso 156 hacia la cima, será una estructura de marco de acero, a diferencia del hormigón de la parte inferior. Emaar ha declarado que esta sección de acero puede ser extendida para romper con cualquier otra torre al título de la más alta, sin embargo una vez que la torre este completa la altura no puede ser cambiada. El diseño de la torre es sacado de la geometría de una flor de desierto indígena, así como el modelo que se incorpora encontrado dentro de la arquitectura Islámica. El diseño fue originalmente propuesto por Skidmore Owings y Merrill para la Torre Grollo en Melbourne, Australia.

Los diseñadores formaron el hormigón estructural de la torre Burj - que se parece a una gruesa ‘Y’ en el corte transversal, con un perfil distanciado - para dramáticamente reducir fuerzas sobre la torre, manteniendo la estructura simple. La Torre tiene 15 hileras o grupos de pisos comúnmente formados sobre 100 niveles. Ellos están colocados en un patrón espiral escalonado mientras se sube el edificio. Esto hace que el ancho de la torre cambie en cada revés - diseñado para ‘ confundir el viento ‘, por lo tanto manteniendo las fuerzas más débiles. El edificio usa sistemas DOKA para su estructura inicial.

DISEÑO INTERIOR DEL BURJ DUBAI. El interior de la torre será decorado por Giorgio Armani. Un Hotel Armani (el primero de su clase en el mundo) ocupará los 37 pisos inferiores. Los pisos 45 al 108 tendrán 700 apartamentos privados (que, según el propietario ya estaban vendidos a sólo ocho horas de puestos en venta). Oficinas corporativas y suites llenarán la mayor parte de los pisos restantes, excepto un vestíbulo del 123 piso y el la cubierta de observación interior/exterior del piso 124. La espira también sostendrá el equipo de comunicaciones. Una piscina exterior de entrada cero será localizada sobre el piso 78 de la torre. La torre también destacará el elevador más rápido del mundo, a 18 m/s (40mph).

Articulo colaborado por ARQHYS: http://www.arqhys.com/

Edificio Acenespar - Arq. Miguel Rodrigo Mazure

2008-01-17T18:18:00.000-08:00

Even if His Own Work Isn’t Broken, a Brazilian Architect Fixes It

2008-01-16T08:03:00.000-08:00

Correction Appended
What to do with our aging architectural heroes? What if their genius deteriorates and they begin tinkering with their own masterpieces? A powerful case in point is the Brazilian architect Oscar Niemeyer, who celebrated his 100th birthday this month. In the 1940s, ’50s and ’60s he established himself as one of Modernism’s greatest luminaries, infusing stark abstract forms with a beguiling tropical hedonism that reshaped Brazil’s identity in the popular imagination and mesmerized architects around the globe.
In Brasília, a city that rose out of a savanna in the span of four years, he created at least a half dozen architectural masterpieces — a mind-boggling accomplishment by today’s standards. Today Mr. Niemeyer is held up as one of Brazil’s greatest national treasures, and he seems as spry as ever. He is at work on a cultural center in Aviles, Spain, and another in Niteroi, just south of Rio de Janeiro. He recently unveiled a new line of furniture at the Art Basel Miami fair. And last year he married his longtime secretary, Vera Lúcia Cabreira.
In recognition of the heroic scale of his accomplishments, Brazil’s president, Luiz Inácio Lula da Silva, recently proposed legislation that would confer special landmark status on all of his buildings.
But the greatest threat to Mr. Niemeyer’s remarkable legacy may not be the developer’s bulldozer or insensitive city planners, but Mr. Niemeyer himself.
It is not simply that his latest buildings have a careless, tossed-off quality. It’s that some of his most revered buildings — from the Brasília Cathedral to the grand Monumental Axis of the city itself — have been marred by the architect’s own hand. And this poses an uncomfortable dilemma: At what point do we — that is, the public that idolizes him, his government and private clients — have an obligation to intervene? Or is posing the question an act of spectacularly bad taste?
To those who pay close attention, the decline in the quality of Niemeyer’s work — whether resulting from a creative lull or complacency brought on by fame or old age — has been evident since he completed his Museum of Contemporary Art in Niteroi in 1996. Resting lightly on a single column at the edge of a cliff, its white saucer-shaped form looks best against the glamorous backdrop of Guanabara Bay.
What’s missing, however, is the lightness of touch that could draw you deeper into the work. The concrete surfaces are crude and unfinished; the structure lacks the careful refinement that gave his early buildings a textured significance and signaled that the architect cared deeply about the people who would inhabit them.
It’s as if the museum were designed by a lesser talent who could mimic the graceful lines in Mr. Niemeyer’s sketches but lacked the skill and patience to see the design through.
But if the art museum is an inferior work that mostly suffers in comparison with his early masterpieces, his midcentury projects in central Brasília are another matter: a trove of Modernist landmarks conceived on the grandest scale.
No photograph can prepare a visitor to the 1958 National Congress building for the delicacy with which it is set into the landscape. Surrounded by immaculate lawns, its form sunken slightly into the ground, it exerts a gravitational pull as you approach. A long, narrow ramp leads to a roof, where the public can stroll around the base of the bowl-like form of the chamber of deputies. That expression of the bond between a government and the people is as moving today as it was when the building was inaugurated half a century ago.
Even more refined is the nearby Itamaraty Palace, built to house the Ministry of Foreign Relations. Its soaring slender arches, rising from vast reflecting pools, are like a soothing oasis in a vast flat landscape. Inside, a circular staircase is conceived as a series of cantilevered concrete slabs. As you climb, you can practically feel gravity releasing its hold on your body, a physical sensation that reinforces the building’s visual lightness.
Such structures are arranged along the plazas with the precision of pieces on a chessboard. The spaces among them convey both an airiness and a subtle tension among their varied forms, charging the whole with energy.
Completed in an era when millions of Americans were fleeing cities for the homogenous suburbs of the Eisenhower era, and Europe was still limping through its recovery from World War II, Brasília seemed to assert that erotic desire and human tenderness had a place in modern society. Better still, the stunning speed of its construction suggested that this sensual utopia was only as far away as the next cocktail.
The force of that vision reverberated across the United States and Europe. Lincoln Center in Manhattan, Empire State Plaza in Albany, the Los Angeles Music Center — all owe a debt to Niemeyer. And today a young generation versed in computer enhancement has found inspiration in his fluid concrete curves.
But if Brasília’s high-flown status as a showplace of Modernist architecture is well known, Mr. Niemeyer’s more recent work there has barely been discussed.

by

NICOLAI OUROUSSOFF

Fuente: THE NEW YORK TIMES

2008-01-08T09:56:00.000-08:00

Postergacion del Workshop
Queremos comunicarles que lamentablemente a pesar de los muchos pre-inscritos en el III Workshop de Arquitectura Experimental, no hemos llegado al número mínimo de inscritos formalmente para poder dar inicio a las clases. Debido a ello hemos decidido postergar el inicio de clases hasta tener el número de participantes necesario para un adecuado desarrollo del Workshop y poder ofrecerles un curso de calidad.
Esperamos poder lanzarlo nuevamente pronto......................

Inscripciones hasta este viernes 11 de Enero...

Nueva fecha para las últimas inscripciones al Taller...

Como respuesta a la coyuntura existente entre los estudiantes que han manifestado un franco interés en participar en este nuevo Workshop de Arquitectura Experimental 2008, hemos ampliado hasta este viernes 11 de enero la fecha límite para inscribirse.

LUGAR:
Calle Colina 110- Barranco Lima Peru

TELÉFONOS:
(511)2529812 - (511)96909101 - (511)97325173 - (511)9925-0957

Nos Vemos..

Workshop de Arquitectura Experimental Verano 2008
21 de Enero al 11 de Febrero

(A)prendiendo de Gamarra
y sus complejidades dinámicas

Introducción:

Vectorial - Instituto de Arquitectura & Territorio pretende cuestionar mediante la discusión teórica y la especulación proyectual, ciertas realidades latentes que configuran nuestro entorno inmediato. Gamarra, una zona del distrito de La Victoria, considerada el sector comercial de mayor trascendencia y éxito a nivel nacional, ha sido tomada como sujeto de estudio para reflexionar sobre sus complejas dinámicas socio-espaciales moldeadoras del entorno urbano y catalizadora de estos nuevos usos. Mediante el análisis, la reflexión y la especulación proyectual, se pretenderá abordar bajo distintas aproximaciones, una realidad concreta y compleja, resultado de dinámicas espontáneas fruto de las necesidades y velocidades del mercado, como respuesta auténtica y organizada, bajo nuevos patrones de comportamiento y de ocupación, bajo nuevas definiciones de lo concreto…
Este Workshop de Arquitectura Experimental 2008 abordará el problema desde dos enfoques distintos que pretenden esbozar la multiplicidad de posibilidades existentes en una aproximación proyectual-conceptual a una determinada realidad. El manejo y la depuración de esta compleja madeja de variables que configuran Gamarra como hito urbano, serán abordados por estos dos Módulos que conformarán este Taller.

Módulo 1: Espacio Cyborg – Interfase Urbano
Arquitectos Pablo Díaz & Diego Rodríguez

Módulo 2: La Topografía del Desorden o el Espacio Bastardo
Arquitectos Alfredo Aramayo & Wilfredo Moscoso

Inversión para el Workshop de Arquitectura Experimental 2008
$ 100 dólares que incluye:
· Dossier (Selección de Textos de Teoría de Arq, Cine, etc. con temas relacionados a los módulos del Workshop)
· CD con información del lugar de trabajo, planos, fotografías, etc.
· Certificado de Participación.

Los inscritos serán convocados para una reunión posterior en donde se les dará el material y se explicarán los lineamientos generales de la metodología pedagógica a aplicarse durante el desarrollo de este Taller...

los organizadores

Workshop de Arquitectura Experimental Verano 2008

2007-12-20T07:52:00.000-08:00

Workshop de Arquitectura Experimental 2008
Organizado por Vectorial-Instituto de Arquitectura y el Laboratorio Urbano de Lima

Inscripciones hasta el 07 de Enero del 2008

(A)prendiendo de Gamarra
y sus complejidades dinámicas

Introducción:
El espacio pierde terreno a favor de una metropolización que es un factor de dispersión, de fragmentación y multipolarización. Antes se controlaban los flujos, hoy se es esclavo de la red de esos flujos y se está condenado a deformarse a ellos, a mimetizarse y a perderse. Antes se permitía la integración y el uso, el consumo y la percepción de sus espacios, ahora, esto ha sido reemplazado por unas dinámicas urbanas que separan los grupos y las comunidades manteniéndolas a distancia, segregándolas dentro de una vorágine de dinámicas paralelas que van moldeando el perfil urbano y la forma de uso de las ciudades. Estos dos mundos paralelos que conforman las soterradas dinámicas de la informalidad en contraposición de una formalidad impuesta, generan zonas de conflicto latentes que brotan como vórtices urbanas, ventanas de realidades incomprendidas con increíble poder transformador. Estas redes ocultas y sus flujos existentes demandan otra percepción, otro acercamiento hacia su comprensión para la formulación de propuestas que especulen sobre las nuevas alternativas de ocupación y estructuración del espacio, tanto a nivel del cuerpo humano como de la ciudad.

Vectorial - Instituto de Arquitectura & Territorio pretende cuestionar mediante la discusión teórica y la especulación proyectual, ciertas realidades latentes que configuran nuestro entorno inmediato. Gamarra, una zona del distrito de La Victoria, considerada el sector comercial de mayor trascendencia y éxito a nivel nacional, ha sido tomada como sujeto de estudio para reflexionar sobre sus complejas dinámicas socio-espaciales moldeadoras del entorno urbano y catalizadora de estos nuevos usos. Mediante el análisis, la reflexión y la especulación proyectual, se pretenderá abordar bajo distintas aproximaciones, una realidad concreta y compleja, resultado de dinámicas espontáneas fruto de las necesidades y velocidades del mercado, como respuesta auténtica y organizada, bajo nuevos patrones de comportamiento y de ocupación, bajo nuevas definiciones de lo concreto…

Este Workshop de Arquitectura Experimental 2008 abordará el problema desde dos enfoques distintos que pretenden esbozar la multiplicidad de posibilidades existentes en una aproximación proyectual-conceptual a una determinada realidad. El manejo y la depuración de esta compleja madeja de variables que configuran Gamarra como hito urbano, serán abordados por estos dos Módulos que conformarán este Taller.

Módulo 1: Espacio Cyborg – Interfase Urbano
Arquitectos Pablo Díaz & Diego Rodríguez

Módulo 2: La Topografía del Desorden o el Espacio Bastardo
Arquitectos Alfredo Aramayo & Wilfredo Moscoso

los organizadores

Módulo 1: Espacio Cyborg – Interfase Urbano
Arquitectos Pablo Díaz & Diego Rodríguez

¨Una vez que se establece la comunicación entre series heterogéneas, resultan para el sistema toda clase de consecuencias. Algo pasa entre los bordes: estallan acontecimientos, fulguran fenómenos del tipo relámpago o rayo. Llenan el sistema dinamismos espacio-temporales que expresan, a la vez, la resonancia de las series acopladas y la amplitud del movimiento forzado que los desborda. El sistema esta poblado por sujetos, a la vez sujetos larvarios y yoes pasivos. Son yoes pasivos porque se confunden con la contemplación de los acoplamientos y las resonancias; sujetos larvarios, porque son el soporte o el paciente de los dinamismos.”
Repetición y Repetición, Gilles Delueze. Ed. Anagrama, España.

Sumilla:
El Laboratorio Urbano de Lima forma parte del Workshop organizado por Vectorial - Instituto de Arquitectura & Territorio, que tendrá como territorio común el análisis del conglomerado comercial de Gamarra. Gamarra se ubica en el distrito de La Victoria en la ciudad de Lima y es el espacio comercial más grande de América Latina con un total de 14’000 talleres textiles, 60’000 puestos de trabajo y una venta anual de 800 millones de dólares.
La gran dinámica económica de esta área urbana genera unas condiciones particulares del espacio público, el cual se encuentra construido por una compleja red formal e informal de comercio, sistemas de distribución, redes de intercambio, etc. que así han construido durante un proceso un espacio urbano hiper-complejo.
LUL propone generar un espacio de reflexión acerca de la situación metropolitana de Gamarra, experimentando a partir de las posibles definiciones espaciales que surgen a través de la interacción entre personas y las diversas dinámicas urbanas. Las dinámicas vistas como un complejo sistema de procesos físicos, dentro de los cuales se consideramos los eventos, flujos, acciones, decogramas, etc. que determinan la percepción del espacio.
Nuestro interés surge de imaginar posibles escenarios donde la interacción entre el cuerpo y el espacio urbano este dado a partir de una serie de interfases que producirán complejos sistemas de conexión entre nuestro cuerpo y las diversas multiplicidades de la ciudad. Experimentando con ideas acerca de interfases, nos permitirá a su vez imaginar la futura transformación del cuerpo humano en su adaptación a estos nuevos entornos hiper-complejos.

Semana 1 “EL CUERPO, LA NUEVA CARNE Y EL CYBORG”
Semana 2 y 3 “INTERFASES Y SISTEMAS”

Módulo 2: La Topografía del Desorden o el Espacio Bastardo
Arquitectos Alfredo Aramayo & Wilfredo Moscoso

“La ciudad recoge el encuentro de lo colectivo con lo individual, de lo permanente con lo mutable y la arquitectura, por tanto en cuanto que entiende de la construcción de la ciudad, del hacerse de la ciudad, está obligada a resolver estos encuentros.”
Rafael Moneo

[La ciudad es] “…un sistema progresivamente diversificado, producido por realidades estratificadas pero no fijas, que se pervierten y se transforman continuamente. La asunción de ese nuevo espacio de la movilidad y la mutación no debería confundirse, pues, con la mera descripción de ese desarrollo evolutivo de dinámica radial utilizado a menudo para describir el progresivo proceso de disolución de un cuerpo –la ciudad- antaño sólido…”
Metrópolis/Metápolis: Nuevas Mapificaciones para la ciudad contemporánea, Manuel Gausa. Quaderns 213.

Sumilla:
Al intervenir críticamente los espacios en la ciudad, se propone indagar sobre las formas actuales existentes de lo público y lo privado como categorías en revisión, la no delimitación, las mutaciones contemporáneas de un organismo urbano, la evolución de las Dinámicas Urbanas del espacio de la informalidad. Esas dinámicas dislocadas, desde el punto de vista de la modernidad desfasada, han suscitado estructuras espontáneas, turbulencias y coágulos del crecimiento urbano.
Nuestro módulo generará exploraciones múltiples por medio de especulaciones, variaciones y ensayos sobre la tridimensionalidad del habitar, la metamorfosis de una retícula espacial virtual como generadora “real” de lo habitable, de lo contenido, de la frontera devaluada entre lo público y lo privado. En esta aproximación del espacio urbano como sistema de redes, el Proyecto debe ser el interconector de las multiplicidades existentes, organizándolas, redefiniéndolas, mutándolas a respuestas concretas sobre hechos clandestinos y asimilándolas dentro de una estructura de pensamiento hecho en base a nuevas variables de realidades no reconocidas…

Semana 1 “LA CIUDAD BASTARDA”
La espacialidad legal / la espacialidad clandestina
Estructuras Espontáneas
Semana 2 y 3 “VORTICES URBANAS”
Turbulencias y coágulos en las nuevas dinámicas del crecimiento urbano

Invitados de Charlas Workshop
Arquitecto Sergio Guzmán, Universidad Ricardo Palma, Master en Diseño Industrial de la Escuela Politécnica de Diseño de Milán. Trabajó en Barcelona para el Taller de Arquitectura Ricardo Bofill y el Taller Design de Ricardo Bofill & Marta Vilallonga. Luego en Beijing, China para la Oficina Mad. Actualmente es Docente de Taller de Diseño en la Escuela de Arquitectura de la USMP y realiza diversos proyectos de arquitectura y diseño con su oficina Méctamo.

Arquitecto Benito Juárez, Universidad Nacional de Ingeniería. Proyecto Combi, Lima-Perú. Max Flow. Docente Facultad de Arquitectura de la PUCP, Escuela de Maestría Universidad Nacional de Ingeniería.

¿BtbW/Architecture-Fredy Massad & Alicia Guerrero Yeste, Barcelona–España.
¿btbW/Architecture son corresponsales en Europa para la revista argentina de arquitectura Summa+ desde el año 1996. Colaboradores habituales de la sección ‘Espacios’ del suplemento Cultura/s del periódico “La Vanguardia”, su trabajo aparece regularmente en medios especializados en arquitectura y diseño publicados en Europa y América (The Architectural Review, ICON, Arquitextos, Il progetto, Experimenta, ARCADE, Transversal, WAM, iAZ…).
¿btbW/Architecture han impartido conferencias sobre arquitectura y nuevas tecnologías en universidades y simposios en Europa, Estados Unidos y Argentina. Han intervenido como asesores de programación en diferentes eventos sobre cine y arquitectura realizados en España, Suiza y Estados Unidos. Son autores de los libros “Notas sobre ciudades (mutantes)” (Ajuntament de Lleida, Lleida, 1998) y Enric Miralles: Metamorfosi del Paesaggio (Testo & Immagine, Turín, 2004); son editores del libro a+a arquitecturanimación (ACTAR, Barcelona, 2002).

Filósofo Ricardo Falla Carrillo, Filósofo y Educador, ejerce la docencia en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes y trabaja para el departamento de Humanidades en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya.

Profesores del Workshop de Arquitectura Experimental 2008
Módulo 1
LUL Laboratorio Urbano de Lima, oficina multidisciplinaria de arquitectura, diseño y planeamiento territorial. LUL fue fundado por los arquitectos Pablo Díaz y Diego Rodríguez. LUL dicta el taller de diseño Nivel Formativo dentro de la Escuela de Arquitectura USMP. Este año fueron invitados a la Exhibición de Arquitectura Latinoamericana del Museo del Barrio en NY, curada por el arq. Fredy Massad. Actualmente tienen varios proyectos en desarrollo en Lima y provincias.

Módulo 2
[A]M Estudio de Arquitectura, conformado por los arquitectos Alfredo Aramayo & Wilfredo Moscoso.
Arq. Alfredo Aramayo, Universidad Ricardo Palma - Profesor Taller Básico de Diseño en la Universidad de San Martín de Porres. Master en Dirección de Empresas Constructoras & Inmobiliaria (Universidad Politécnica de Madrid & la Pontificia Universidad Católica del Perú), Programa de Posgrado “Arquitectura, Energía y Medio Ambiente” (Universidad de Lund, Suecia), Director de la Revista BOCETOS (FIA-USMP).
Arq. Wilfredo Moscoso, Universidad Ricardo Palma - Profesor Taller de Diseño Básico en la Universidad de San Martín de Porres. Master en Dirección de Empresas Constructoras & Inmobiliarias (Universidad Politécnica de Madrid), Comité Ed. De la Revista BOCETOS (FIA-USMP).

Profesores Invitados:
Arq. José Luís Chong, Universidad Ricardo Palma. -Profesor Taller Básico de Diseño y Diseño Urbano de la Universidad Ricardo Palma. Estudios de Maestría en “Energías Renovables, Arquitectura y Urbanismo Sostenible” (Universidad Internacional de Andalucía, España) & Participante del Workshop Archiprix 2005, Escocia.
Arq. Carmen Rivas, Universidad Ricardo Palma. Profesora del Taller Básico de Diseño I del Taller 15 de la Universidad Ricardo Palma.

Inversión para el Workshop de Arquitectura Experimental 2008
$ 100 dólares que incluye:
· Dossier (Selección de Textos de Teoría de Arq, Cine, etc. con temas relacionados a los módulos del Workshop)
· CD con información del lugar de trabajo, planos, fotografías, etc.
· Certificado de Participación.

Inscripciones hasta el 7 de Enero

Workshop Verano 2008

2007-12-14T10:49:00.002-08:00

2007-12-14T10:49:00.001-08:00

Taller Experimental de Diseño 2007

2007-10-03T10:54:00.000-07:00